From Confused Photographer to Clearly Defined Style 📷

Everyone talks about “finding your style” like it is some spiritual awakening.
Like you will wake up one morning, stretch, yawn, look at yourself in the mirror and go,
“Oh wow, I am a cinematic moody editorial sunset photographer now.”
Boom. Identity unlocked.

Yeah… no.

For me, it happened in the least cinematic moment possible. Quarantine.
2020.
No shoots. No beaches. No golden hours.
Just me, my laptop, a global pandemic, and way too many snacks.

For the first time in years, I actually slowed down.
I went through old shoots, re edited photos, and really looked at what I liked. Not what I thought I should like, not what Instagram liked, not what other photographers were doing.

Just me and my work.
And honestly, it surprised me.

(Versión en español abajo ⬇️)

Dani, Yami and me. This photo was taken at the end of the first shoot I did after the official quarantine period was over back in 2020. For the first time, I knew exactly what kind of photos I wanted to shoot. They only problem was that the weather didn’t seem to know it yet! 😉🤭☁️

I Had Tried EVERYTHING Before That

Like most photographers in their early years, I went through the classic identity crisis.

• Street photography phase
• The “I work with makeup artists now” phase
• The “sure, I will shoot your bodybuilder competition prep” phase
• The “maybe I should be a serious artist who only shoots shadows and sadness” phase

A photo I took during my ‘I’m a beauty photographer now’ phase.

I was trying everything like a guy at a buffet who does not know what he is hungry for.

And honestly, I am glad I did.
Trying everything is how you learn what is not you.

But when I looked back at all those experiments, I kept coming back to the same kind of image.

Sun.
Good vibes.
Freedom.

That warm, unapologetic, beach life energy.
Women who look alive, confident, relaxed, fully themselves.
The Mediterranean sun doing half the work for me.
The feeling that your problems are far away and your skin is salty.

That was the common thread.
That was the vibe.
That was me.

A good example of the style that I feel represents who I am. Chey and Sky playing beach tennis on a warm summer afternoon in Denia.

Yes, I Express That Through Women. And No, It Is Not Just About That.

Let us be honest. Most of my photos involve women. Often half or fully naked.
Shocking, I know.

But it is not about nudity.
It is not about bikinis.
It is about freedom.

The freedom to be soft, wild, sensual, messy, playful, bold.
The freedom to exist without shame.

That is what I want my work to say.

This is what freedom looks like to me.

And if someone does not get that, that is fine.
They are not my audience.

If this is not for you, you’re in the wrong place.
Chey, Yami and Dani running into the Atlantic ocean, topless and care-free.

The Real Reason You Cannot “Find Your Style”

A lot of photographers tell me they cannot “find their style.”
But when I look at their work, I notice something else.

Every single shoot looks completely different,
not because they are experimenting,
but because they are adapting to everything around them.

One day they shoot moody portraits because that is trending.
Next day it is vintage film vibes because the algorithm likes it.
Then they try flashy studio shots because another photographer they admire does it.
Then they copy a brand aesthetic to fit in.
Then they change their entire editing style because a model asked for something specific.

In the end, their profile feels like a collage of other people’s tastes.
Not theirs.

They are shooting for the algorithm.
Shooting for the model.
Shooting for the trend.
Shooting for the brand.
Shooting for approval.

They want their photos to look good with everyone,
but they never stop to ask what actually feels like them.

And that is the real reason they feel lost.
Not because they are bad photographers.
But because their work is always reacting instead of expressing.

Here Is the Problem… When You Do Everything, You Become Known for Nothing

Harsh. Maybe.
True. Definitely.

A lot of photographers try so hard to please everyone that they blend into the crowd. They adapt so much to every situation that nobody can recognize who they are.

If your work changes completely based on the model, the trend, the mood, or the algorithm, how are people supposed to recognize you?

Style is not an accident.
Style is a decision.

Valentina taking a shower in the dunes. This wasn’t some crazy coincidence. This is my style. This is what I do. Consistently.

So Here Is the Part You Came For. The Real Tip

Stop waiting for your style to magically find you.
It will not.
It is lazy.
And it is an excuse.

Do this instead.

1. Go through your old work

Find the photos you genuinely love, not the ones that got likes.

2. Look for the pattern

The vibe.
The emotion.
The light.
The type of people.
Whatever you keep returning to.

3. Choose it

Yes. Literally choose it.
Say “This feels like me. I want more of this.”

4. Commit to it

Shoot more of it.
Study it.
Refine it.
Do not apologize for it.

5. Let people recognize you

That is how you attract the right people.
The ones who get what you are doing.
The ones who see the world the way you do.

Final Thought

Your style is already inside you.
It is in your taste, your past, your weird preferences, your mistakes, your favourite memories, your travels, your personality.

You do not invent it.
You uncover it.

And the moment you own it, really own it, your work becomes yours.

Not Instagram’s.
Not the algorithm’s.
Not other photographers’.
Yours.

And that is when everything finally starts to click.

Arnold ✌🏻

P.S. If you are still feeling a bit lost with your style and want real one on one feedback, you can always check out my coaching and mentoring page.

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(Versión en español ⬇️)

Todo el mundo habla de “encontrar tu estilo” como si fuera un despertar espiritual.
Como si un día te despertaras, te estiraras, bostezaras, te miraras al espejo y dijeras:
“Oh wow, ahora soy un fotógrafo cinematográfico, moody, editorial, de puestas de sol.”
Boom. Identidad desbloqueada.

Pues… no.

Para mí pasó en el momento menos cinematográfico posible. La cuarentena.
2020.
Sin sesiones. Sin playas. Sin golden hour.
Solo yo, mi portátil, una pandemia mundial y demasiados snacks.

Por primera vez en años, bajé el ritmo.
Revisé sesiones antiguas, re edité fotos y miré de verdad lo que me gustaba. No lo que pensaba que debería gustarme, no lo que le gustaba a Instagram, no lo que estaban haciendo otros fotógrafos.

Solo yo y mi trabajo.
Y sinceramente, me sorprendió.

Había Probado de TODO Antes de Eso

Como muchos fotógrafos en sus primeros años, pasé por la clásica crisis de identidad.

• La fase de fotografía callejera
• La fase de “ahora trabajo con maquilladoras”
• La fase de “vale, fotografiaré tu preparación para la competición de culturismo”
• La fase de “tal vez debería ser un artista serio que solo fotografía sombras y tristeza”

Probaba de todo como un tío en un buffet que no sabe de qué tiene hambre.

Y la verdad, me alegro.
Probar de todo es la forma de aprender lo que no eres.

Pero cuando miré atrás, después de todos esos experimentos, siempre volvía al mismo tipo de imagen.

Sol.
Buenas vibras.
Libertad.

Esa energía cálida, playera, sin disculpas.
Mujeres que se ven vivas, seguras, relajadas, siendo ellas mismas.
El sol del Mediterráneo haciendo la mitad del trabajo por mí.
Esa sensación de que tus problemas se quedaron lejos y de que tu piel está salada.

Ese era el hilo conductor.
Esa era la vibra.
Ese era yo.

Sí, Expreso Todo Eso a Través de Mujeres. Y No, No Se Trata Solo de Eso

Seamos honestos. La mayoría de mis fotos son de mujeres. A menudo medio desnudas.
Impactante, lo sé.

Pero no se trata de la desnudez.
No se trata de los bikinis.
Se trata de la libertad.

La libertad de ser suaves, salvajes, sensuales, desordenadas, juguetonas, atrevidas.
La libertad de existir sin vergüenza.

Eso es lo que quiero que diga mi trabajo.

Así es como se ve la libertad para mí.

Y si alguien no lo entiende,
no pasa nada.
No es mi público.

La Verdadera Razón por la Que No Puedes “Encontrar Tu Estilo”

Muchos fotógrafos me dicen que no pueden “encontrar su estilo”.
Pero cuando veo su trabajo, noto otra cosa.

Cada sesión se ve completamente distinta,
y no porque estén experimentando,
sino porque se están adaptando a todo lo que les rodea.

Un día hacen retratos oscuros porque están de moda.
Al siguiente hacen “film vibes” porque al algoritmo le gusta.
Luego prueban fotos de estudio con flashes porque otro fotógrafo que admiran lo hace.
Después copian la estética de una marca para encajar.
Y luego cambian todo su estilo de edición porque una modelo pidió algo específico.

Al final, su perfil parece un collage de gustos ajenos,
no de ellos.

Están fotografiando para el algoritmo.
Para la modelo.
Para la tendencia.
Para la marca.
Para la aprobación.

Quieren que sus fotos gusten a todo el mundo,
pero nunca se detienen a preguntar qué es lo que realmente les representa.

Y esa es la verdadera razón por la que se sienten perdidos.
No porque sean malos fotógrafos.
Sino porque su trabajo siempre reacciona en lugar de expresarse.

Aquí Está el Problema. Cuando Haces de Todo, No Te Conocen por Nada

Duro. Puede ser.
Verdad. Absoluta.

Muchos fotógrafos intentan gustar a todo el mundo y acaban desapareciendo entre la multitud.
Se adaptan tanto a cada situación que nadie puede reconocer quiénes son.

Si tu trabajo cambia completamente según la modelo, la tendencia, el estado de ánimo o el algoritmo,
¿cómo esperas que la gente te reconozca?

El estilo no es un accidente.
El estilo es una decisión.

Aquí Va Lo Que Viniste a Buscar. El Consejo Real

Deja de esperar que tu estilo te encuentre mágicamente.
No va a pasar.
Es pereza.
Y es una excusa.

Haz esto en su lugar.

1. Revisa tu trabajo antiguo

Encuentra las fotos que de verdad te gustan, no las que tuvieron likes.

2. Busca el patrón

La vibra.
La emoción.
La luz.
El tipo de personas.
Aquello a lo que siempre vuelves.

3. Elígelo

Sí. Literalmente elígelo.
Di “Esto se siente como yo. Quiero más de esto.”

4. Comprométete

Haz más sesiones así.
Estúdialo.
Refínalo.
No te disculpes por ello.

5. Deja que la gente te reconozca

Así atraes a las personas correctas.
Las que entienden lo que haces.
Las que ven el mundo como tú.

Pensamiento Final

Tu estilo ya está dentro de ti.
Está en tus gustos, tu pasado, tus rarezas, tus errores, tus recuerdos favoritos, tus viajes, tu personalidad.

No lo inventas.
Lo descubres.

Y cuando lo asumes de verdad, tu trabajo se vuelve tuyo.

No de Instagram.
No del algoritmo.
No de otros fotógrafos.
Tuyo.

Y ahí es cuando todo empieza a encajar.

Arnold ✌🏻

P.D. Si todavía te sientes un poco perdido con tu estilo y quieres una guía real, personal y directa, siempre puedes echar un vistazo a mi página de coaching y mentoring.